ИЗЛОЖБИ
2020 “MADE IN ЛЕЩЕН“, Little bird place, групова изложба
2020 "Дуализъм" Галерия ONE, групова изложба
2020 "(YOU)(BE)Like me" Галерия Аросита
2020 "Миналото- начин на употреба", Галерия Нюанс, София
2019 "ХОМОСОЦ", PORT A , документална изложба, София
2019 "FORMS" AETHER, групова изложба, част от София Прайд, София
2019 "Арт Старт" Гьоте институт, групова изложба, София
2018 "EXISTENCE MINIMUM", REPUBLICA , самостоятелна изложба, София
2017 Open studio, Cite International Des Arts, Париж
2015 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Прага
2014 Виа Понтика- Интернационален фестивал на младите в изкуството, Балчик
2013 СОХО (Sofia Holistic Coworking Company) самостоятелна изложба, София
ИЗЛОЖБИ
2020 “MADE IN ЛЕЩЕН“, Little bird place, групова изложба
2020 "Дуализъм" Галерия ONE, групова изложба
2020 "(YOU)(BE)Like me" Галерия Аросита
2020 "Миналото- начин на употреба", Галерия Нюанс, София
2019 "ХОМОСОЦ", PORT A , документална изложба, София
2019 "FORMS" AETHER, групова изложба, част от София Прайд, София
2019 "Арт Старт" Гьоте институт, групова изложба, София
2018 "EXISTENCE MINIMUM", REPUBLICA , самостоятелна изложба, София
2017 Open studio, Cite International Des Arts, Париж
2015 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Прага
2014 Виа Понтика- Интернационален фестивал на младите в изкуството, Балчик
2013 СОХО (Sofia Holistic Coworking Company) самостоятелна изложба, София
Румен Георгиев - фотография
Румен Георгиев - фотография
Румен Георгиев - фотография
Радослав Мъглов
Радослав Мъглов, роден през 1978 г., е български художник, защитил докторска степен в Националната художествена академия в София през 2023 г.
Работата му се задълбочава в потенциалното преливане на същности от обект към субект и обратно, както и способността да се приписват морални категории на субективните усещания. В художествените начинания на Мъглов телесното преживяване служи едновременно като среда и резултат, неразривно преплетени с всяка естетическа среща. Чрез своя интердисциплинарен и експериментален подход Маглов има за цел да оспори конвенционалните представи за тялото и връзката му с етичните категории и социалните предразсъдъци. Работата на Маглов приканва публиката да размишлява върху трансформиращата природа на тялото, представяйки го като умствен ресурс, който може да бъде консумиран в трансгресивна форма на изразяване.
Той използва различни медии, включително видео, инсталации, скулптури и картини, за да предаде посланието си.
Образование, награди и избрани изложби: Education 2023 – PhD – National Academy of Arts, Sofia, Bulgaria 2021 – Academic exchange – research department of the University of the Arts Helsinki 2020 – Academic exchange – Universitatea de Artă si Design din Cluj-Napoca, Romania 2005 – MA Sculpture – National Academy of Arts, Sofia, Bulgaria 2003 – BA Fine arts – National Academy of Arts, Sofia, Bulgaria Selected Prizes 2015 – Award of Union of Bulgarian Artists (UBA), grant for cultural exchange, Paris, 2015/2016 2005 – Sculpture Commission of the Bulgarian Ministry of Foreign Affairs – 1st prize 2002 – “Computer Space 2002” – XIV International Festival for Computer Arts Sofia – 2nd prize Residences 2015/2016 – Cité internationale des arts, Paris, France Selected Solo Exhibitions 2021 – “Ontologies of the uncanny” – Arosita gallery, Sofia, Bulgaria 2021 – “Wired\weird” – Credo Bonum gallery, Sofia, Bulgaria 2020 – “Primaformance” – Permanent art installation at Sofia ZOO, Sofia, Bulgaria 2020 – “The poet’s mirror” – Permanent public outdoor art installation, Stara Zagora, Bulgaria 2020 – “Segments” – Cu29 Gallery – Plovdiv, Bulgaria 2019 – “Eastern trails” – Galerie plan.d. – Dusseldorf, Germany 2018 – “Restless transitions” – Goethe Institute Bulgaria- Sofia, Bulgaria 2018 – “Geometry/Anatomy” – Municipal Art Gallery – Sozopol, Bulgaria 2018 – “Solids & Voids” – SITTart Gallery, Dusseldorf, Germany 2017 – “Hoc est enim corpus meum / at the bottom of the Saturn hole” – “Rayko Aleksiev” gallery, Sofia 2016 – “Out of Memory”, “Cu29” gallery, Plovdiv 2016 – “#8311”, Cité internationale des arts, Paris 2013 – “No Sigh”, the Fridge Art Space, Sofia 2011 – “Vague objects”, “Cont Androvanti” gallery, Bourgas 2009 – “The Roads of Asia” – international art project, Bulgaria, Russia, Romania, Kazakhstan, Moldova Selected Group Exhibitions and Festivals 2019 – “SAW-Sofia Art Week 2019” – Sofia, Bulgaria 2019 – “C (Carbon)” – the Red Dot Depot & Gallery, Sofia 2019 – “Contemporary painting 2019 – 5 years Bankya Art Center” – Bankya Art Center, Bankya 2018 – “Chasing evil spirits away” – Rayko Aleksiev Gallery, Sofia 2016 – “Allianz Bulgaria Holding” – national exhibition at UBA, Sofia 2016 – “Water Tower Art Fest” – 10th edition, Sofia 2016 – “Sofia Underground”- Art Festival, Sofia 2016 – “Allianz Bulgaria Holding” – national awards, Sofia 2014 – “Sculpture Symposium Mezdra” – 6th edition, Mezdra 2013 – “National Sculpture Exhibition”, “Union of Bulgarian Artists” gallery, Sofia 2012 – “Allianz Bulgaria Holding”, national awards, Plovdiv 2005 – “Youth Days of Culture – Sofia” – festival, Sofia Municipality 2004 – “Open Air Sculpture”, Sofia Municipality and the National Academy of Arts
“Hoc est enim corpus meum” – фраза с библейски произход на латински, която в общ превод гласи “(Защото) това е моето Тяло”. Думите, произнасяни в продължение на хиляди години, са преминали отвъд прякото си значение, отвъд своята маргиналност. Мъглов обобщава образа едновременно по концептуален и радикално пластичен начин, използвайки универсални ценности специфични за обобщените истини, достигнали до нас чрез мъртъв език . Инсталацията съдържа група от скулптурни обекти, които могат да се разглеждат като цяло, но и като отделни произведения – есенции.”
„Самата инсталация се развива около проблема за границата между индивида и групата, но това е само нейният социален прочит. Формално животинската глутница, заемаща галерийното помещение, повдига много въпроси, преодолява проблемната граница между пластичната стилизация и съвременното маркиране на образа, установявайки универсален обект, фокусирайки се върху драматична фраза. Обектите са частично изпълнени с мимолетен обем и в същото време им липсва маса, натоварени са с напрежение, но и с умора.”
Скърбяща идентичност, как това се отразява на процеса на съзерцание? Това ли е, липсата на идентичност носи универсални качества, отваря възможностите как нещо или някой се възприема. Дали е възможно да се мисли за загубата на идентичност в подобна светлина, дали това е събитието, което инициира възможностите за общи трансформации. „Разбулена мома” е питащ, това е формулировка на действие, определяща кръга от възможности, а не прав отговор.
„Езически обред“ е произведение, изградено около противоречие и резултат от самия пряк сблъсък.
Процесът на създаване на творбата включва различни практики, съответстващи на идеята. Бронзовите отливки, използвани за тази работа, са уникални копия на всяка една. Тези глави на бик и кон са се сблъскали/разбили в стоманените барабани в акт на „езически“ ритуал.