ИЗЛОЖБИ
2020 “MADE IN ЛЕЩЕН“, Little bird place, групова изложба
2020 "Дуализъм" Галерия ONE, групова изложба
2020 "(YOU)(BE)Like me" Галерия Аросита
2020 "Миналото- начин на употреба", Галерия Нюанс, София
2019 "ХОМОСОЦ", PORT A , документална изложба, София
2019 "FORMS" AETHER, групова изложба, част от София Прайд, София
2019 "Арт Старт" Гьоте институт, групова изложба, София
2018 "EXISTENCE MINIMUM", REPUBLICA , самостоятелна изложба, София
2017 Open studio, Cite International Des Arts, Париж
2015 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Прага
2014 Виа Понтика- Интернационален фестивал на младите в изкуството, Балчик
2013 СОХО (Sofia Holistic Coworking Company) самостоятелна изложба, София
ИЗЛОЖБИ
2020 “MADE IN ЛЕЩЕН“, Little bird place, групова изложба
2020 "Дуализъм" Галерия ONE, групова изложба
2020 "(YOU)(BE)Like me" Галерия Аросита
2020 "Миналото- начин на употреба", Галерия Нюанс, София
2019 "ХОМОСОЦ", PORT A , документална изложба, София
2019 "FORMS" AETHER, групова изложба, част от София Прайд, София
2019 "Арт Старт" Гьоте институт, групова изложба, София
2018 "EXISTENCE MINIMUM", REPUBLICA , самостоятелна изложба, София
2017 Open studio, Cite International Des Arts, Париж
2015 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Прага
2014 Виа Понтика- Интернационален фестивал на младите в изкуството, Балчик
2013 СОХО (Sofia Holistic Coworking Company) самостоятелна изложба, София
Румен Георгиев - фотография
Румен Георгиев - фотография
Румен Георгиев - фотография
YO\KO+INA
YO\KO+INA e артистично дуо, зад което стоят артистите Йонко Василев и Ина Василева. И двамата художници имат предистория и собствена траектория на развитие по пътя на изкуството, но през 2018 г. се събират като партньори в живота и в изкуството.
YO\KO+INA е концептуална платформа за съвременно изкуство, която експонира пред публиката разбирането на двойката за т.н. “trendy art” или съвременно изкуство, което се базира на добрите световни практики и тенденции в изкуството и дизайна. Освен това платформата е оригинален опит за преодоляване гравитационното поле на локалното и предопределените визуализации и схващания в изкуството от географските ширини.
Колористичните влияния и концептуализирането на цвета в съвременното изкуство, технологичните аспекти на обекта като форма на съвременното изкуство, инкорпорирането на технологии като лед осветление, кинетично раздвижване на обекти и ползването на живописта само като фундамент и база за съвременно изкуство се превръщат в своеобразна движеща сила и за двамата артисти
Концепции и теми, базирани на отношенията между мъжа и жената, любовта, съпоставени с ежедневните задължения и екзистенцията като игра на визуални кодови значения са изведени до знак и символ в съчетание със съвременна поп арт и минималистична стилистика.
Серията „Неонови обекти” – „Бикът, Слонът и Акулата” са може би най-знаковите произведения за изкуството на YO\KO+INA, фундамент, върху който и двамата артисти построяват концепцията си. Те представляват обекти с фабрично създадена визия от масовото производство на играчки, направени от фибростъкло и трансформирани чрез изрязване и изграждане на формата на места и боядисване на повърхността с професионална автомобилна боя в неоново червено с топ лак.
Изборът на репродуцирани от производството фабрични изображения на дуото е продиктуван от ранните концепции в поп арта за масовото производство и как то влияе върху съвременното изкуство и човешкия живот. Скулптурните изображения на „Бика”, „Акулата” и „Слона” са натоварени със символните кодове на разбиранията им респективно за „Силата – (движещата, даваща пробив в човешкия живот енергия), „Хитростта - способността за оцеляване, хищническият закон на „глобалното село”, в което живее съвременния човек и „Паметта” – способността да помним съществуването и постиженията на тези преди нас. Неоново червеният цвят символизира кръвта, хумуса, основната живителна съставка, червената нишка, която обвързва всички живи същества.
Обектите „Mono and Dual“, „The Lipstick“ и „Get your hair done“ са значими за изкуството на YO\KO+INA, защото пресъздават аспекти на връзката между двамата артисти. „Моно и дуал“ – представлява обекти от две заешки глави в минималистичен стил, които се въртят в различни посоки, докато се пресекат в определена повратна точка от траекториите си.
Обектите „Mono and Dual”, “The Lipstick” и „Get your hair done” се оказват съществени за изкуството и едновременно с това репродуцират отношенията между двамата артисти от дуото „YO\KO+INA. „Mono and Dual” – представлява обект от две стилизирани глави на зайци в минималистична стилистика, които се въртят в различни посоки, като имат пресечна точка в траекторията на въртене.
Самотният път на човека и срещата със сродната душа като интервенция в неговия живот се отразяват именно в безкрайното движение на двете заешки глави и намирането на пресечна точка във въртенето, респективно човешкия живот.
„The Lipstick” и „Get your hair done” са обекти носещи ироничен поглед върху женствеността, чрез преувеличаване на иконични предмети и мащабирането им като аксесоари от женския лайфстайл. Tези предмети са номинирани за изкуство с дизайнерски характеристики, артефакти от гардероба на съвременната жена, и фетишиски символи в мъжките представи за жената.
YO\KO+INA като платформа за съвременно изкуство се асоциира и с живописта сама по себе си, но само като фундамент или база, върху които да се развие определена тема или визия, свързана със съвременното изкуство. В никакъв случай живописта сама по себе си, не е достатъчна, за да бъде съвременно изкуство според двамата артисти. Сериите „Objective Painting” са живописни интервенции върху платно с материалност от малки силиконови мехури, които дават пикселизирано звучене на повърхността на творбите.
Нанасянето на живописни маски чрез монотипия и отпечатване е също характерно за концепцията, която имат за живописта. Наред с монотипиите, отпечатъците и променянето на материалността на повърхността на платното артистичното дуо използва живописване и върху триизмерни обекти, които концептуализира като ги превръща в 3D живопис, или живопис, която напуска пространството на платното.